法籍塞內加爾歌手、詞曲作者和制作人anaiis正在迅速成為音樂、時尚和藝術界引人注目的力量。現在常駐倫敦的她一生都在環游世界，受到了多種文化和影響，為她的藝術創作帶來了創新和突破性的風格。

在發行了她的EP《Before Zero》和《Darkness At Play》項目之后，anaiis進一步突破自我，于2021年發行首張專輯《This Is No Longer A Dream》。這是一張釋放壓力和充滿勇氣的長篇作品。專輯受到了著名的評論家和出版物的好評 - 她被選為 PUSS PUSS 和 FACT 雜志的封面人物 - 被譽為當代 R&B 中令人興奮和創新的聲音之一。除了獲得好評外，anaiis還是一位技藝精湛的現場表演者，曾受邀參加Erykah Badu、Ibeyi、Daniel Caesar、Nick Hakim等音樂人的音樂會，并于最近在達喀爾和柏林擔任了主要表演，受到了高度贊揚。

anaiis集音樂、時尚和高雅藝術于一身，她曾與維多利亞和阿爾伯特博物館、卡姆登藝術中心、法國當代藝術館Palais De Tokyo、白立方畫廊、Julien Creuzet、JulianKnxx等知名機構和人士合作，為藝術作品作出了杰出的貢獻。在時尚領域，她曾為Paul Smith拍攝廣告，與Valentino合作引人注目的ColorsxStudio表演，在Harpers Bazaar雜志特別專題中穿上Alexander McQueen設計的服裝，還與 & Other Stories, Dr Martens, Levis, Paco Rabanne’s Millions x Vice x NTS等品牌合作。同時，她還與Ib Kamara、Nell Kalonji、Rafael Pavarotti、Campbell Addy等人在自己和其他項目中進行了創意合作。

2023年9月于巴比肯音樂廳米爾頓廣場的個人演唱會完售，2023年12月發行的她的首張專輯《this is no longer a dream》豪華版，其中包括與Olly Alexander (Years & Years)、Jamilah Barry、Karen Nyame KG等人的混音和合作，anaiis計劃在2024年發布新的音樂，并在全球更多的舞臺上展現自己的才華，預計在未來幾年繼續對文化領域產生重大影響。

Emmy Meli于2021年末開始嶄露頭角，她憑借極具鼓舞力量的單曲《I AM WOMAN》在網絡上爆紅。這首單曲的靈感源于她在浴室里給自己寫下的自我鼓勵的便簽，這首充滿力量的單曲呼吁女性聽眾要勇敢地主張自己的個人力量。這首備受贊譽的單曲已經累計超過3億次的流媒體播放量，并被選為Megan Markle的播客“How To with MQ”的主題曲，并成為史上播客同步播放之最。

Emmy的新作品《Hello Stranger》開啟了她職業生涯的新篇章，將她重新塑造為一名創作者、終身音樂家和擁有創意及遠見卓識的音樂人。自從她嶄露頭角以來，Emmy在2022年的Lollapalooza和Firefly音樂節上表演過，并為Fletcher和Hayley Kiyoko開場。她的音樂已經出現在Intimissimi、Triumph UK、Savage Fenty和Disney+等品牌的廣告活動中。音樂貫穿了Emmy的一生——她的父親和祖母都曾經演奏過樂器，但從未有機會實現他們的夢想。 "我正在實現這個家庭的夢想，"Emmy說。"音樂在我們的血液中流淌，并且我終于做到了。我感覺這不僅是為我自己實現的夢想，也是為我們所有人而做的。能夠追隨自己的夢想，同時做一些讓我的家人感到非常驕傲的事情，感覺太棒了。"

敬請期待了解更多關于這位R&B流行音樂人在葡萄牙WAY UP House的消息。

Joel Culpepper出生于佩卡姆，后來搬到了倫敦東南部的卡特福德。他的音樂自我發現之旅始于他作為一個狂熱的樂迷。從年輕的時候開始，他就依托傳奇音樂家的作品成長——當他的母親在唱片機上陶醉于Teddy Pendergrass的靈魂般的節奏時，他就在樓梯的另一端觀察；他在Kirk Franklin和Fred Hammond的福音音樂盛行時期參加教會。對Joel來說，真正的歸屬感來自于對Prince和Neo-Soul的發現，這種融合塑造了他對高亢聲線和搖擺自如的節拍的音樂感知。

Joel Culpepper通過在COLORS音樂平臺上演繹“Woman”引起了廣泛關注，這支視頻已經獲得了1500萬次以上的觀看次數，并且還被收錄在他于2017年發布的EP《Tortoise》中。在他備受好評的2021年首張專輯《Sgt Culpepper》中展現了他活力爾雄心勃勃的創作理念，這讓他吸引到了后來的Jools Holland音樂節的關注，在那里他在Abbey Road Studios現場演唱了專輯開篇曲《Tears of A Crown》。

Joel Culpepper帶著他的新EP《Happiness Is Only A Few Miles Away》回歸，展現了他獨具一格的Neo-Soul風格的原創性和開拓性，并因此成為了音樂界的先鋒人物。在這張EP之后，他還發布了單曲《Free》，并請到同樣為EP制作的Tom Misch再度合作。

觀看Joel Culpepper在葡萄牙WAY UP House與anaiis獨特的合作，他將如何融合他的多元化音樂。

Parthenope是一位22歲的薩克斯手和歌手，來自利茲。她巧妙地將即興演奏和爵士和聲融入到舞曲歌曲中，用引人入勝、鮮明的流行旋律和具反思意義的歌詞創作音樂。她在社交媒體上已經建立了一個龐大的粉絲群體，同時也有著在倫敦現場爵士音樂表演的豐富經驗。

Parthenope備受期待的首張專輯已經作為“Bluenote Reimagined Vol.2”合輯中的一部分發行了，該合輯匯集了“當今英國爵士樂中出色的藝術家”。而她的第二張EP ‘Bigger Picture’ 將在今年夏季發布，因此Parthenope是值得關注的新晉藝術家。請繼續關注，了解更多關于她的音樂創作過程和如何受到葡萄牙WAY UP House啟發的故事。

Charlie Allen是一位位于倫敦的吉他手，在世界各地巡回演出，與多樣化的藝術家合作，如Tom Misch、WizKid和Incognito。他將強烈的節奏感與主要圍繞爵士樂和藍調風格的旋律結合在一起，形成了獨具特色的音樂風格，目前正在逐漸在全球互聯網上獲得國際性的關注。自學成才，他一直在與倫敦現場音樂領域的卓越藝術家一起工作和合作，目前正在為成為獨立音樂人而寫作和錄制他的首張發行作品。

請繼續關注，了解更多關于音樂風格獨特的Charlie Allen的信息，以及他如何在葡萄牙WAY UP House與其他音樂人合作的情況。

英國吉他貝斯手 Dayna Fisher 在英國南部倫敦出生和成長。由于他的父母都是音樂家，他也很快開始追隨他們的腳步，在11歲時開始學習貝斯，并在教堂演奏，為他父親的福音合唱團 "IDMC" 演奏。14年后，他成為了英國受歡迎的低音吉他貝斯手之一，與Gary Barlow、Jessie J、Dave、Emeli Sande、Jess Glynne、Joy Crookes、J Hus、Plan B、Samm Henshaw 等藝術家合作，并與許多其他音樂人甚至是流行歌手一同工作。

Dayna Fisher的強有力的節奏感和創新的演奏技巧可以在Samm Henshaw的歌曲“Church”和“Broke”，J Hus的歌曲“Masculine”（ft Burna Boy）以及Joy Crookes的歌曲“Feet Don't Fail Me Now”等歌曲中得到體現。這些歌曲中都充滿了Dayna Fisher強勁的低音貝斯演奏，展現出他精湛的技巧和特有的風格，使得這些歌曲的節奏更加強勁有力，在聽眾中留下了深刻的印象。

Dayna Fisher同時也因為在低音合成器上表現出色而備受矚目，并且這種才能使他成為許多藝術家和工作室需要的低音貝斯手。我們期待著觀看他繼續在音樂領域里獨具特色的音樂實踐表現，在他出現的地方請一定不要錯過！

認識Rashaan Brown，這位來自倫敦東南部這個充滿活力的街道的大師級音樂家。他作為多樂器演奏家的精湛技藝不僅吸引了觀眾，還為他贏得了與全球著名藝術家Pink Pantheress巡演的機會。

在他輝煌的職業生涯中，Rashaan與眾多音樂人分享了舞臺和錄音室，包括FLO、Tiana-Major 9、Jamal Woon、Mahalia、Swindle、Joy Crooks、Loyle Carner和Maverick Sabre等等。除了表演，Rashaan的藝術才華還延伸到制作、作曲、作詞、聲部編排和音樂指導，展示了他在音樂世界多方面的才能。

2024年，Rashaan Brown將隨Pink Pantheress進行她在歐洲的巡演，向更廣泛的觀眾展示他出色的才能。這段旅程并未止步于此，他還將加入Pink Pantheress，支持Olivia Rodrigo在即將到來的Arena World巡演中表演。除此之外，已經確認的是，Rashaan和Pink Pantheress將在澳大利亞和新西蘭的Coldplay巡演中提供支持，這對歌迷來說是一個意義深遠的體驗，也是Rashaan職業生涯的重要里程碑。Rashaan Brown是當代音樂場景中創新和卓越的代表。

現在，他將其現代化和創新的風格帶到葡萄牙WAY UP House。

Martina是一位鼓手和音樂家，她在相對短暫的職業生涯中獲得了顯著的成就。她的音樂風格既讓人陷入深沉思索，但又充滿了活力和趣味，反映了她對現代音樂的喜愛和對鼓的力量的著迷。多年來，她堅持追求獨特性、質量和堅持不懈的成長，并獲得了持續成功。

在17歲時贏得“T'k Tak”鼓手比賽的鼓手獎，使她成為了許多成功音樂項目的一員。作為北馬其頓音樂界的活躍人物，她目前在Funk Shui樂團巡演，并與Duper、Luboyna、Dragi Ivanov等音樂人合作。她的音樂項目使她在歐洲和巴爾干地區進行了巡演。

2021年，Martina發行了她的第一張個人專輯《Weird Fishes》，在獲得成功后，她參加了在西班牙扎莫拉舉辦的Alteisa Drumfest鼓手節，這是她第一次參加鼓手節。此外，她還作為個人鼓手參加了Prvo Pa Zhensko（Firstborn Girl）、Skopje DrumFest和Prishtina DrumFest等音樂節。2022年，她發行了第二張個人專輯《Sunrise》，并參加了巴黎舉行的“Yamaha Drum Days”音樂節。她還擔任了2022年Hit Like A Girl音樂比賽的評委。

2023年，她加入了柏林鼓手節，并參加了在葡萄牙WAY UP House這個令人興奮的新系列活動。

Swindle走在時代音樂前沿，作為倫敦南部的一名音樂制作人、多樂器演奏家和作曲家，在過去的十五年里，他一直支持并推廣著一種被他稱作“left of centre”的音樂風格和理念。他的音樂涵蓋grime、Dubstep重低音電子音樂、爵士樂、靈魂樂和說唱音樂等多種流派和場景。得益于與Ghetts、Kojey Radical、Celeste、D Double E和Joel Culpepper等藝術家的獨特合作，Swindle已成功地將這些音樂風格從地下走向主流。

十年前，Swindle發布了他的首張專輯《Long Live the Jazz》。當時，英國爵士樂場景仍被認為是一個小眾追求，而Swindle則毫不畏懼地將Dubstep重低音與stacked horn編排、震撼的舞池節奏和現場爵士樂器演奏融合在一起。2022年，因為他在Kojey Radical龐大專輯《Reason to Smile》中的工作而獲得了水星音樂獎提名，并在2023年因為他們的單曲“ Payback”獲得愛弗·諾維洛音樂獎提名（同時還為該獎項頒獎典禮寫了官方主題曲）。Swindle的跨流派風格正受到贊譽和追捧。

2019年的專輯《No More Normal》也延續了跨流派的風格，融合了G-Funk、爵士號角、head-nodding嘻哈節拍和熟練的饒舌，展現出英國強大的黑人才華，其中包括從D Double E到Nubya Garcia、Andrew Ashong、Etta Bond和Kojey Radical等人。而最近2021年的專輯《The New World》則成為Swindle與合作伙伴們在疫情期間的“緊急聯接”。這張專輯被限制在一周內于Real World Studios錄制完成。"它變成了一個治療的過程。”他說。“當世界在2020年瓦解時，那張唱片拯救了我。”

Swindle的項目似乎永遠不會停下來。2023年，Swindle為作家Candice Carty-Williams的Netflix和BBC八集系列劇《Champion》完成了完整的配樂。“我從來不只做一件事，這正是讓我保持前進和專注的原因，”Swindle說，“我想繼續為left of centre代言。”隨著電影和電視世界的呼喚，以及他的音樂合作伙伴圈的發展，似乎雖然Swindle已走在前沿，但還有很多事情要做。